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El Cuadro Peregrino, pintura sobre los feminicidios en Chihuahua se presenta este mes en Ciudad Juárez





Su autor, el criminólogo Oscar Desfassiaux Trechuelo también escribió el libro “Los Chacales de Ciudad Juárez. El mayor crimen en serie de la historia”




Carta a Juan Pablo García Vallejo

Ciudad Juárez, Chihuahua, México (Cultura).- Estimado Juan Pablo, siento un enorme gusto que te encuentre en el ciberespacio ya que no sé por dónde habitas con Tinta Suelta; no volvimos a coincidir. Creo que el no salir de la dimensión desconocida no ha dejado nada edificante, pero lo voy a remediar, jijiji

Nada mejor que esto de Carpe Diem, para recordarle a uno que debemos aprovechar el día -sólo por hoy como los dependientes-, la vida; buen lema Juan Pablo.

Respecto al caso Juárez, lo que comentas es la verdad decantada y es un fenómeno negado en México y escándalo global. La Haya y no sé cuantos organismos internacionales, han emitido un exhortos que aquí simplemente se han ignorado. Me enoja que un gran porcentaje de la sociedad mexicana sigue tomando coca cola, y viendo tv azteca y anexas, mientras México muestra signos cada vez más preocupantes.

El Cuadro Peregrino ó El final de la jornada en una maquiladora del norte de México fue pintado por el abogado y criminólogo, Óscar Desfassiaux T, con el fin de recordar a las mujeres brutalmente asesinadas en Ciudad Juárez desde 1993 hasta hoy y como un acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer mediante la denuncia artística.

La pintura que a iniciativa personal y a través del Colegio Nacional de Criminólogos, se ha exhibido en Organizaciones Civiles, la Cámara de Diputados, y en diferentes centros de arte, este mes será expuesta en el edificio de la Asociación Civil “Casa Amiga Centro de Crisis” en esta ciudad fronteriza-

Este óleo sobre tela (2.10 m por 1.80 m) representa para Desfassiaux Trechuelo “una manifestación de denuncia en contra del Ecosistema del Mal que domina la frontera de Ciudad Juárez, Chihuahua, fenómeno social, que a su vez, genera la extrema indigencia y pobreza provocadas por la falta de oportunidades, y que se reflejan en la actitud de una sociedad cansada de la indiferencia de las autoridades y el vicio de un deplorable vació de poder que provocan una profunda indignación”.

El artista y criminólogo describe su obra pictórica: “En primer plano se observa el cadáver “colgado” de una mujer desnuda, sobre una cruz -signo de dolor y desesperanza-, encadenada por sus captores que la sometieron a atrocidades sexuales, señalándola o marcándola, a al menos una docena de ellas, con el pezón izquierdo desprendido, como “marca” de un grupo y como un mensaje de impunidad. A la vez retando a las indiferentes e incompetentes autoridades preventiva y judicial que prefieren involucrarse con el Crimen Organizado: contrabando, narcotráfico y prostitución, que dedicar su tiempo a investigar el homicidio de una mujer humilde. A sus pies el pozo de la impunidad o el olvido; al fondo el panteón municipal en que acaban estas jóvenes “etiquetadas”, caso sin investigación, como “Muertas de Juárez” y “tiradas” en una fosa común. Más atrás, el universo del Ecosistema del Mal que generan las maquiladoras que buscan mano de obra barata, sin importarles que contratan a seres humanos y del lado izquierdo el Ojo de un Dios observando el mundo de bienaventurados los pobres”.

La pintura más un libro sobre dicho tema “Los Chacales de Ciudad Juárez. El mayor crimen en serie de la historia”, son consecuencia de una investigación en Juárez de dos años por parte del autor, que vive con la indignación a flor de piel, desde sus investigaciones en el desierto, en los archivos y en la morgue, y que a pesar de su incesante denuncia las jóvenes asesinadas siguen sumándose.

En el libro el autor habla de los videos que se producen, del pezón izquierdo destrozado que muestran decenas de cuerpos de las víctimas, y que afirma es sello de un grupo criminal.

Recibe mi saludo con mucho cariño.

Araceli

Algunos datos sobre Oscar Desfassiaux Trechuelo:

Es uno de los escasos investigadores que poseen además de los conocimientos técnicos adquiridos en Academias Internacionales de Policía, estudios en Criminalística, Derecho Penal y Derecho Penitenciario.

Es presidente fundador del Colegio Nacional de Criminólogos A.C., con esta representación trabajó en Ciudad Juárez con el propósito de aclarar los crímenes de mujeres han conmovido y conmocionado a la sociedad mexicana.

Iniciador del Capitulo México de ASIS (American Society for Industrial Security).

Autor de varios libros y artículos sobre la materia, de entre los que destacan títulos tales como: Somos el blanco, Teoría y práctica criminalística, Antropología criminal y Los Chacales de Ciudad Juárez: el mayor crimen en serie de la historia, entre otros títulos.

Como periodista es autor de la columna Crimen sin castigo, que durante varios años publicó en el periódico El Universal.

Colaboró en la H. Cámara de Diputados en la LVII Legislatura con el análisis y estudio del caso Luis Donaldo Colosio Murrieta.

Ha creado innumerables y prestigiosas Agencias Privadas de Investigación y de Servicios de Seguridad Privada.

En Cuidad Juárez realizó, conjuntamente con otro investigador, durante dos años exhaustivas indagatorias -basadas en una especializada metodología criminalística-, que arrojaron significativas aportaciones en el caso de las mujeres asesinadas en aquella región, y que a la fecha suman ya casi 600.

Autor de la pintura “El Cuadro Peregrino ó El final de la jornada en una maquiladora del norte de México”. (Marzo 10/2009)

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Pintan murales urbanos con fragmentos que reflejan la historia de Ecatepec en estación del metro


El gobierno municipal garantiza el derecho de los ecatepenses a la cultura, dijo el alcalde José Luis Gutiérrez Cureño.

Diario de Ecatepec, México (Cultura).- “Como gobierno necesitamos abrir espacios para impulsar, mantener y garantizar el derecho de los ecatepenses a la cultura y la ciudad, señaló el alcalde José Luis Gutiérrez Cureño al inaugurar las tres piezas de muralismo urbano, con las cuales el gobierno municipal y tres colectivos de artistas gráficos transformaron las paredes grises de los andadores peatonales de la estación Ecatepec de la Línea B del Metro.

Los tres murales urbanos que reflejan fragmentos de la historia y la vida cotidiana en el municipio, son: “Ehécatl”, “Manifiesto del viento” y “Ecatepec”, plasmados a partir de la intervención artística de los colectivos Sindicato del Cartón, A. P. I. E. y Plástica Ecatepec, respectivamente, los cuales fueron financiados por la Dirección de Cultura Municipal.

En las piezas se puede encontrar a Quetzalcóatl en armonía con Morelos, se describen las caricias del viento que recorren el territorio de Ecatepec, una alegoría a la historia e identidad, propuestas de color que plasman la ciudad que no descansa y siempre está en continuo movimiento.

Los murales que modificaron la composición visual de los 280 metros cuadrados de muros que conforman los pasillos de la estación, en la que se invita a los usuarios a cada paso a recrear con imágenes realidad del municipio, “son un reflejo de los usuarios y su municipio, su historia, su calles, su gente; buscan apelar a la reflexión y ser un hilo de comunicación con los ciudadanos, de disfrute del arte en los espacios públicos”, explicó Gutiérrez Cureño.

Estos trabajos, agregó el alcalde, “buscan mandar un mensaje de identidad e integración para los 120 usuarios que utilizan las cinco estaciones del metro asentadas en Ecatepec y garantizar el derecho de los habitantes a la cultura”.

Así mismo, anunció que el gerente de la Línea B del Metro autorizó al Gobierno Municipal intervenir culturalmente los muros de la estación Múzquiz y que se proyecta para el mes de agosto modificar artísticamente los cinco accesos del sistema de transporte instalados en Ecatepec.

Gutiérrez Cureño reconoció la sensibilidad del Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, y de las autoridades del Metro por impulsar una complicidad cultural con Ecatepec para apoyar la intervención cultural de los muros y autorizar nuevos proyectos culturales y así ofrecer a los 200 mil usuarios que utilizan diariamente este sistema de transporte una opción de goce cultural gratuito y un mensaje hacia la construcción de una identidad local.

Finalmente, el alcalde indicó que en el municipio están instaladas las estaciones Ciudad Azteca, Plaza Aragón, Olímpica, Ecatepec y Múzquiz, y que a partir de agosto de 2008 como parte del acuerdo alcanzado entre el Sistema Metro y el gobierno local, se duplicaron el número de vagones de la Línea B, de 14 a 28, por lo que se redujo el intervalo de espera a dos minutos y 50 segundos entre cada tren.

En tanto, Raúl Hernández Leyva, Gerente de las Líneas 2, 5,6 y B, señaló los avances alcanzados entre ambas instituciones para aumentar la calidad en el servicio de transporte, como la reubicación del comercio en las inmediaciones de cada estación, la seguridad en las instalaciones con un cuerpo especial de seguridad pública con 32 elementos, así como las exposiciones culturales itinerantes.

Por su parte, Argel Gómez, integrante del colectivo Sindicato del Cartón, resaltó la importancia del invitar al placer y al arte a los usuarios del Metro ante el estrés que genera la velocidad con que se mueve la ciudad y agradeció al gobierno municipal la apertura de espacios y el apoyo a nuevos creadores locales con los que se consolidará el público ávido de arte y la promoción de los artistas. (Febrero 15/2009)

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Una fiesta espiritual a través del color, la muestra pictórica de Manuel Berzunza y sus alumnos

Diario de Ecatepec, México (Cultura).- Con la muestra pictórica “Manuel Berzunza” que reúne 35 piezas y que se exhibirá del 3 al 27 de febrero en el vestíbulo del Auditorio de los Nueve Pueblos, la Dirección de Cultura e Identidad Municipal inició una serie de exposiciones itinerantes que se extenderán hasta el mes de agosto.

En esta muestra, el pintor, escultor e inventor, Manuel Berzunza (Ciudad de México 1965) propone una fiesta espiritual a través de la combinación de colores; seres humanos, animales y tecnología se unen para generar ambientes de reflexión que se contraponen a la rapidez con que transcurre la vida en las ciudades.

Esta exposición se destaca también porque fue montada por Manuel Berzunza y los alumnos de su taller de pintura que, sin apoyo de instituciones culturales, creó en Ecatepec en las colonias Rinconada Aragón, Polígonos, Ciudad Azteca y Allende, donde trabaja con jóvenes y adultos con inquietudes artísticas que no pueden ingresar a institutos públicos.

Delirios visuales y esquizofrénicos, delfines brincando olas a contra corriente, la estética femenina llevada al extremo de la sensualidad, la dependencia tecnológica y seres psicodélicos quedan plasmados en óleo sobre tela, impreso digital, fotomontaje y arte objetos, que componen la muestra.

Por ejemplo, las hermanas Katia y Julia Islas, de 15 años y vecinas de la colonia Michoacana, tomaron el taller con el maestro Berzunza y expondrán cuatro piezas, que van de la denuncia cruda del dolor infantil a la tranquilidad de los paisajes campestres.

Julia comentó: “encontré en la pintura un medio para expresar mis emociones, alzar la voz contra el maltrato de animales y hacer un llamado para cuidar el ambiente de cara al futuro. Es la primera vez que muestro mi trabajo en una exposición y es muy bueno que Ecatepec impulse a los nuevos creadores”.

Con esta iniciativa, las autoridades municipales promueven la obra de creadores locales y buscan que los ciudadanos que acuden a realizar trámites administrativos en oficinas de gobierno puedan disfrutar muestras de pintura, arte objeto, multimedia, escultura y plásticas, que también serán exhibidas en centros comunitarios, escuelas, jardines y plaza públicas del municipio, precisó Marisela Aguilar Villaseñor, una de las responsables de las exposiciones itinerantes.

Así mismo señaló, “para que la crisis económica no límite el disfrute de la cultura en Ecatepec, el gobierno municipal continúa con el programa “Exposiciones Itinerantes” que ofrece una opción gratuita de acceso a las distintas expresiones del arte en espacios públicos y centros de reunión de manera paralela a las galerías, museos y recintos culturales formales del área metropolitana”.

“En el último cuatrimestre, de septiembre a diciembre, se exhibieron siete exposiciones itinerantes en espacios públicos, entre ellas el tapete de aserrín monumental y muestras de telares, agregó.

Finalmente Aguilar Villaseñor indicó: “como gobierno no debemos mantener el arte en los recintos formales sino llevarlo a donde está la gente”. (Febrero 8/2009)

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Diego Rivera y la Inquisición, un puente en el tiempo

Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México, 4/enero/2009 (Agencia de Noticias Independiente).- En 1947, el pintor Diego Rivera, invitado por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, es contratado para ejecutar un nuevo mural, en el Hotel del Prado, situado en la avenida Juárez, a unos pasos de la Alameda. El tema del fresco Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, trata de un imaginario paseo por la Alameda, que nos hace partícipes de los recuerdos de niñez y juventud del artista; es al mismo tiempo la síntesis de los diversos períodos históricos que conformaron muestra nación, representados por algunos de sus protagonistas más significativos.

En este mural que pesa 35 toneladas, mide 15 metros y que luego del sismo de 1985 se le trasladó al Museo Diego Rivera, los personajes soñados, reales o imaginarios del pintor, se presentan ante nuestros ojos en un gran escenario, de brillante cromatismo, enmarcados por los añejos y frondosos árboles de la Alameda y la arquitectura que corresponde a cada época representada: la Colonia, el siglo XIX y la modernidad. (Haz clic en el Mural para ampliar la imagen)

En esta obra, Diego Rivera plasmó a Doña Mariana de Carvajal en uno de los hechos más cruentos en la historia de la Inquisición, el cual dio tema a la muestra “Diego Rivera y la Inquisición, un puente en el tiempo”, que presenta un recorrido por los siglos XVI al XX y lo que se produjo en las artes en temas alusivos a la presencia judía en la Nueva España y la función inquisitorial del Santo Oficio.

La doctora en Historia, Sara Sefchovich, nos comenta que en esta exposición que por cierto termina su exhibición el 22 de marzo, “convergen dos situaciones: una, la inacabable obsesión que tenemos los mexicanos con todo lo que tenga que ver con Diego, sea su pintura, su vida, sus amigos, sus posiciones políticas o Frida, y otra, el esfuerzo por pensar al país en los mismos términos en que hoy se están pensando las naciones que admiramos y queremos imitar, es decir, como diverso y multicultural.

Así, agrega la investigadora de la UNAM, “esta exposición inaugura una nueva doble mirada que nos permite fijarnos en algo que estaba allí pero que nos había pasado desapercibido: desde reconocer que son muchas las raíces que componen lo mexicano, hasta entender una nueva faceta de Diego”.

Sobre la judeidad de Rivera, Sara Sefchovich señala “no nos engañemos: Diego no fue judío, pues serlo (como ser cualquier cosa) es una aceptación o decisión que repercute en una forma de vida. Pensar que alguien es judío (o cualquier cosa) por “su sangre” sería aceptar el modelo de los racistas de todos los tiempos, que dividen la sangre en partes y cuentan cuántas de las que ellos consideran “buena” y cuántas de la “mala” circulan en los cuerpos de las personas para así determinar su religión, su nacionalidad o eso que llaman su “raza” y a partir de eso aceptarlos o rechazarlos”.

“Pero en el pasado de Diego hay abuelos judíos y eso, como lo muestra Alicia Gojman de Backal, él no sólo lo asume sino que es algo con lo que se siente vinculado. Se trata de un vínculo que no pasa por la fe ni por la educación o la vida familiar, sino por la historia”, indica la historiadora.

Luego precisa “Que el artista inicie su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central con la figura de una condenada que se dirige al quemadero, le permite unir al pasado de México con el suyo propio, ya que ambos dan inicio con la conquista y colonización española -que incluye la inquisición- y con la llegada a América de judíos españoles y portugueses conversos porque los obligaron a ello, a los que persiguieron y castigaron si conservaban algo de su antiguo modo de ser”.

Y explica: Por eso la exposición puede reunir elementos aparentemente tan irreconciliables. Lo interesante es que fue Diego quien los juntó y desde hace más de medio siglo, pero nosotros apenas hoy lo vemos. No cabe duda que los horizontes de la significación e incluso los de lo posible se inscriben en el proceso social y que sólo percibimos lo que podemos percibir en cada momento histórico y mental. Ni tampoco cabe duda de que hay seres que se adelantan a su tiempo. Hoy, al contrario de ayer, lo que nos va en el alma es ver a México como ese territorio en el que según dijera Bernardo de Balbuena “se junta España con la China, Italia con Japón y finalmente un mundo entero en trato y disciplina.”

Bienvenida sea esta exposición que nos da oportunidad de descubrir más ramas en el tupido árbol riveriano y atrevernos a saber ciertas verdades que antes parecían inaceptables de uno de nuestros grandes creadores. Pero sobre todo, bienvenida sea por hacernos ver que si a Mariana de Carvajal la mandaron a la hoguera por ser diferente en una sociedad que quería la homogeneidad y le temía a la mezcla, hoy en cambio ya nos aseguran que lo mejor que existe es la diversidad y que viva la fusión, concluye Sara Sefchovich.

La curaduría de la muestra se concibió con el fin de poder reunir al menos, alrededor de 70 piezas que comprenden obras plásticas, documentos y valiosos objetos de gran belleza e importancia, relativos al Santo Oficio, para tender un puente en el tiempo y recorrer los siglos, XVI, XVII, XVIII, XIX y con ello dar cuenta de la presencia de la Inquisición través de los siglos hasta ligarla en el siglo XX con la obra realizada Diego Rivera.

La muestra incluye, libros, pruebas de sangre, edictos, joyas, estofados y obras plásticas entre las que destacan artistas como: Simón Pereyns, Juan Rodríguez Juárez, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y Diego Rivera.

La exposición cuenta con un catálogo que incluye textos de los siguientes investigadores:

Elsa Arroyo. La Virgen del Perdón: fragmentos de memoria.
Ana Leticia Carpizo. Sangre Judía en la Nueva España.
Alicia Gojman de Backal. Inquisición en la Nueva España y Diego Rivera y la Comunidad judía en México.
Julián Martínez. De Babilona a Separad.

Horario del Museo: martes a domingo 10:00 a 18:00 Horas
Lunes: cerrado
Admisión: $15 pesos
Entrada libre a estudiantes con credencial, maestros e INAPAM
Visitas guiadas gratuitas solicitarlas al 5512 07 54

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La cultura no es privilegio de una élite, es índice de bienestar social; acude al Festival Cultural Ecatepec




Arranca el próximo 15 de noviembre en la Casa de Morelos; apaguen su televisión y asistan


Por Juan Pablo García Vallejo

Ecatepec de Morelos de los más pobres , Edomex. Nov. 9.- Desde la celebración hace un año de la primera edición del Festival Cultural Ecatepec, los ciudadanos, profesionistas, académicos encargados de realizarlo tienen muy claro cual es su objetivo: “Convertirnos en el festival cultural más importante del Estado de México que sea el eje rector entre las diversas expresiones culturales, artísticas, académicas y sedes comprometidas con la cultura. Conservando los valores tangibles e intangibles del municipio de Ecatepec.”

Y la misión es que cada edición de esta importante actividad cultural, “fomente la diversidad, creando fuertes lazos entre artistas, académicos, y la población en general para el quehacer artístico, tan diverso, que transforma y cultiva a la comunidad ecatepense.” En 2007, tuvieron una asistencia de 20 mil gentes en sus diferentes actividades.

Ecatepec de Morelos de los más pobres, ya no es el clásico y aislado municipio dormitorio subordinado que vive a la sombra de lo que pasa en la Mega-Ciudad de México. Aquí los ciudadanos interesados en la creación cultural se están dando a la tarea de hacer ver a sus vecinos que el goce y acceso a las actividades culturales es un indicativo del avance en el bienestar individual y social, es decir, que se cumpla para todos el derecho a la cultura. Este Festival Cultural se desarrollara del día 15 al domingo 23 de noviembre.

Hay muchísima gente que aún tiene la creencia de que la cultura es lo que ven en la televisión, lo que les venden los ambulantes en los vagones del Metro o a las afueras de las estaciones como esa música pésima, sin calidad artística alguna.

La cultura es una de las actividades primordiales de los seres humanos y tiene un aporte significativo en el Producto Interno Bruto del 7 %, es decir, que es generadora de recursos económicos para mucha gente.

Pero para que tenga más importancia está creación cultural tiene que contar con la formación de públicos, pues por desgracia mucha gente desprecia abiertamente el cine, las conferencias, la visita a exposiciones porque está acostumbrada sólo a lo que le da la televisión comercial y las modas consumistas del momento.

Ahora cada estado de la República realiza su Festival Cultural Internacional tanto para dar a conocer las manifestaciones múltiples de su patrimonio artístico como para impulsar el turismo nacional y tener presencia en el quehacer cultural nacional.

Esto lo sé porque he asistido a la presentación de los programas de actividades de los estados de Yucatán, Zacatecas, etc. Y en ellos predomina todavía el centralismo mexicano, como que no pueden caminar ellos solos y tienen que invitar a las vacas sagradas ya consagradas.

Es por ello que los organizadores invitan a los habitantes de Ecatepec a que se enteren y asistan a las múltiples actividades que se realizaran en las diferentes sedes en que tendrá lugar este II Festival Cultural de Ecatepec como el Centro Comunitario Ecatepec de Morelos, Centro Regional de Cultura José María Morelos y Pavón, Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Edomex Café Literario El Juglar, la Insomnia Café Calería, el Centro Cultural Puente del Arte, el Centro Cultural ISSSTE Ecatepec, Centro Cultural el Clandestino, Centro Cultural Autogestivo de Participación Social Emiliano Zapata Colegio Ana Frank, Universidad Insurgentes, Centro Regional de Cultura de Tecámac. Y que tendrá como invitados al Estado de Puebla y del exterior a representantes de España.

Por lo pronto, la inauguración será el próximo sábado 15 de noviembre en la Casa de Morelos donde habrá teatro, mojigangas, música, danza, graffiti, talleres, zancos, exposiciones.

Para la diversidad de tribus urbanas ecatepecanas (chavos y chavas y adolescentes eternos…) que creen vivir en el mejor mundo posible por gozar de conciertos gratuitos y masivos habrá una muestra colectiva de hip hop, breakdance, rap en el Multiforo Clandestino. Porque si uno les dijera que por muchos años los conciertos de rock estuvieran prohibidos por miedo a una juventud descarriada, me dirían que estoy loco, pero creo que les falta informarse más. También se realizará una visita guiada a la Colección Jumex, que está en Tulpetlac.

A mi me interesa la conferencia sobre las recientes investigaciones arqueológicas en la región de Ecatepec hechas por investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Casa de Morelos, el lunes 17 a las 13 horas, y la presentación del libro Ecatepec en la historia, una mirada a este municipio desde diferentes disciplinas, el miércoles 19 en la Universidad de Insurgentes.

Así que mis estimados amigos ecatepenses y de los municipios cercanos hagan su agenda cultural para asistir al II Festival Cultural de Ecatepec donde como ven hay actividades para todos los gustos y todas las edades; música, presentaciones de libros, medicina tradicional, videos…y no sean gachos y recuerden que una buena política cultural es la que llega al mayor número de personas. Y no olviden que la cultura no debe ser considera privilegio de minorías, sino un derecho social y cultural de cualquier ciudadano interesado en su disfrute.

Para ver la Programación haz clic aquí.

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El 2 Festival Cultural Ecatepec 2008 "Diversidad que une", se realizará del 15 al 23 de noviembre

Diario de Ecatepec, Méx. Nov 5.- El Segundo Festival Cultural de Ecatepec “Diversidad que une”, se llevará a cabo del 15 al 23 de noviembre con artistas de Tecamac, Puebla, España y Ecatepec.(Amplía el cartel con un clic)

Conoce las sedes donde se desarrollará este Festival Cultural y la programación de los eventos de música, teatro, danza, poesía, pintura y conferencias; lee el programa de mano:

Segundo Festival Cultural Ecatepec 2008 Sedes: Pag. 3
Programa de actividades: Pag. 21


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El arte visual abraza Ecatepec

La Casa de Morelos abrió sus puertas a exposiciones de pintura y forografía.

Muros de Jardines de Aragón sirvieron de lienzos para el mural “Unidad Panamericana”.

Festival Internacional de los Nuevos Vientos, Ecatepec, Méx. Octubre 7.- Vientos de colores y trazos de luz abrazaron lienzos, bardas y papeles en la cuarta jornada del Festival Internacional de los Nuevos Vientos, pintura, fotografía, serigrafía y graffiti de artistas visuales mexicanos y extranjeros habitaran temporalmente calles y recintos de Ecatepec para mostrar la otra sensualidad femenina, la mirada solidaria que viene del sur de Estados Unidos y la ventana al pasado para redescubrirse.

La Casa de Morelos abrió su puertas a las exposiciones “Entre la mujer, el garabato y la Inmaculada Concepción” de Iván Villaseñor y “Ecatepec en Blanco y Negro” de varios fotógrafos locales; por su parte, los muros aledaños al teatro público “Faro del Viento” en la colonia Jardines de Aragón servirán de lienzo a tres colectivos de artistas norteamericanos para integrar el mural “Unidad Panamericana”.

Con líneas, rasgos y perfiles de pintura que invitan a indagar en el dolor femenino y descubrir el erotismos inmerso en esa sensación, Iván Villaseñor incita al espectador a viajar a lo largo de 17 óleos que abordan las confusiones, el rock y la sensualidad que giran entorno a la mujer.

“Paisaje Hard Rock”, “Niña Bipolar” y “Fantasía Interior Verde” son algunas piezas que se alojan en la Capilla de la Casa de Morelos y que representan la exquisitez y la sensualidad de un cadáver femenino, la fuerza, el dolor y la pasión que acompaña a la mujer aún en los momento más dolorosos.

En otra sala, el alcalde José Luis Gutiérrez Cureño y el director del museo Miguel Ángel Trinidad Meléndez inauguraron “Ecatepec en Blanco y Negro”, 15 fotografías de los nueve pueblos fundadores del municipio, Santa Clara Coatitla, San Cristóbal, Guadalupe Victoria, Santo Tomás Chiconautla, Santa María Chiconautla San Isidro Atlautenco, San Pedro Xalostoc, Santa María Tulteplac y San Andrés, que van del año 1910 a 1950, y que muestran el desarrollo arquitectónico de las plazas públicas y los centros de culto religiosos.

La Casa de Morelos, que también hospeda la exposición pictórica “Solas las cosas van diciendo” del maestro Javier Arévalo como parte de las actividades del Festival Internacional de los Nuevos Vientos, está ubicada en el kilómetro 23.5 de la antigua Carretera México- Pachuca en la colonia San Juan Alcahuacán, y permanecerá abierta de 10:00 a 18:00 horas.

En otro extremo de Ecatepec, con aerosol y aerógrafo, los colectivos de arte político norteamericano “Where is the peace” (Qué paso con la paz) de Nueva York, Trust in your fight” (Confía en tu lucha) de Oakland y la Cooperativa de Educación Internacional para las Bellas Artes (Ceiba) de San Francisco, estos últimos en California, intervinieron muros en la colonia Jardines de Aragón para dar forma al mural “Unidad Panamericana”.

Josué Rojas, integrante de la Ceiba , de nacionalidad salvadoreña y radicado en Los Ángeles, señaló que “la gente podrá ver arte visual, graffiti positivo, murales, arte público como parte de las actividades del festival”.

Durante siete días los colectivos también tendrán intervenciones callejeras en las colonias El Ostor, Unidad Habitacional Bugambilias y en la explanada municipal, donde abordaran temas como el agua, la paz, la tierra, la huelga, las mujeres, la frontera, la dignidad, la memoria y los sueños.

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El gran pintor trasgresor Julio Galán en el Antiguo Colegio de San Ildefonso


*A pesar de su buena posición social vivió con mucho dolor.

** Su obra pictórica es bastante original y trasgresora.

*** Incorporó el arte popular, el comic y la fotografía porno.



Juan Pablo García Vallejo

Diario de Ecatepec
, Edomex. Julio 12 (Cultura).- Los visitantes a la exposición de homenaje póstumo al pintor Julio Galán Pensando en ti, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, de la UNAM, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, quedarán más que maravillados con esta muestra cronológica de este artista coahuilense, tanto por su gran imaginación como por cuestionar muchas cosas como la religión, el poder, la autoridad, el patrioterismo banal, la muerte, la sexualidad, la soledad, el sufrimiento psicológico.

Esta muestra fue preparada para presentarse en el pasado Foro Mundial de las Culturas, luego se exhibió en la ciudad de Puebla, donde ha deber causado conmoción por su tradición conservadora y ahora llega a la capital del país. Está integrada por 120 obras realizadas con distintas técnicas como el óleo, el collage, la instalación, video, pastel, y cerámicas y la fotografía.(En la gráfica Julio Galán)

Los cuadros de Julio Galán es producto de su inconsciente más que del aprendizaje de técnicas artísticas particulares, es más, se olvida de ellas para hacer obras muy originales. Y lo coloca como uno de los más grandes pintores mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.

A pesar de haber nacido en una familia con buena posición social, recursos económicos y el gusto por el coleccionismo de arte, el joven artista sufrió mucho dolor psicológico y no sólo por su abierta y declarada sexualidad andrógina, más allá del amaneramiento gay. Siempre está diciendo que le duele la vida, que se quiere ir de aquí.

Pero antes deja un legado bastante biográfico y simbólico de su existencia, como por ejemplo en muchos de sus cuadros está como un elemento la imagen de un pollo, porque así lo llamaba su mamá que lo sobreprotegió demasiado según él y que vio frustrado sus anhelos de que se convirtiera en militar en vez de un artista con éxito internacional en las principales galerías de arte del mundo entero y se codeara con otros artistas de fama mundial.

Él mismo se consideraba la oveja negra de su familia, la perla negra y por tanto tenía que transgredir todas las convenciones sociales, sexuales, artísticas y existenciales. Al grado de convertir las habitaciones de su casa como si fueran escenarios cinematográficos y el estarse cambiando constantemente de vestuario a veces, bastante extravagante o exótico a los ojos de los demás, pero para él era como su piel natural.

En el recorrido, el visitante podrá leer varias declaraciones bastante nihilistas de este artista, como por ejemplo: “Mi obra es un psicoanálisis, refleja mi interior, es como un eco del pasado en mi memoria. También refleja mis pensamientos secretos, mis miedos, el dolor y la muerte. El medio de la pintura me dio todas las posibilidades para explorar mi propia identidad y seguir el anhelo existencial de reencontrarme conmigo mismo”.

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